Biographie :
Guillemette Ridet (15/07/1996) est une artiste plasticienne et designer du livre française, vivant et travaillant à Bruxelles. Après obtention d’un DNA en Arts Plastiques à l’ESADTPM (Toulon, fr), c’est à l’ENSAV La Cambre (Bruxelles, be),
et plus particulièrement dans l’atelier Design du Livre dont elle est diplômée en 2020, qu’elle découvre et expérimente le potentiel du livre et de ses techniques comme medium artistique.
Depuis la fin 2023, elle occupe un atelier-logement au sein de la cité d'artistes des Ateliers Mommen. En parallèle, elle est engagée activement au sein de l'asbl du Bureau des Affaires de l'Ombre. Collectif militant formé de 7 artistes et curatrices,
qui se définit comme un groupe d’entraide entre plasticien·nes et étudiant·es en art, qui revendique ses principes comme une philosophie : apprentissage par les erreurs, mutualisation des connaissances, démystification, dédramatisation.
Présentation du travail :
Petite-enfant, mon arrière grand-père meurt, je comprends pour la première fois
que ce qui est présent peut disparaître. Plus tard le décès d’un cousin de mon âge m’apprend que ce qui disparaît n’est pas tout à fait invisible, il laisse des traces, des latences dont la réalité peut surgir à tout moment. Depuis lors, à la fois l’inévitable disparition des choses et la possibilité de leur réminiscence me fascinent, j’essaie d’en comprendre les mécanismes et de m’en saisir. J’utilise le fragment (trouvé ou produit), bouts d’images, bribes de textes, comme figures de construction appelant
à une nouvelle déconstruction. Assemblage, superposition, répétition et altération sont à la fois processus et résultat à l’œuvre dans cette quête. Inlassablement recouvrir, dissimuler, superposer mais laisser poindre. Laisser la possibilité d’une résurgence, créer un potentiel d’apparition et ouvrir au déplacement de sens.
Ma production artistique s'exprime le plus souvent à la croisée de la forme éditoriale et sculpturale. Un va-et-vient permanent* entre le design d’objet, la création plastique et la production textuelle m’amène à créer des dispositifs qui sont à la fois des systèmes d’écritures et de lecture générant de nouvelles formes, de nouvelles manipulations et de nouvelles interprétations. Mon rapport au livre — que j'envisage comme structure rhizomatique sensible et modulable, génératrice d’expériences,
de formes et de récits — agit sur ma manière de penser et de déplier mon travail dans l'espace.
Nourrissant ma réflexion sur des questions de fragilité, de persistance, de composition et de polysémie, mes recherches m'ouvrent de plus en plus vers l'installation. Mes projets en cours envisagent chaque pièce comme une entité autonome tout en s'inscrivant dans un réseau poétique s'activant en dialogue les unes avec les autres.
* Ce processus de création découle autant qu'il induit d'un certain rapport au temps
et à la lenteur. Ce qui en fait un aspect essentiel de mon travail que ce soit dans son élaboration autant que dans sa réception. Éprouver la temporalité dans le faire ainsi que dans la manipulation ou la déambulation met en jeu une attention renouvelée au détail,
à la divagation poétique et aux lectures multiples.
Biography :
Guillemette Ridet (15/07/1996) is a French visual artist and book designer, living and working in Brussels. After obtaining a DNA in Fine Arts at the ESADTPM (Toulon, fr), it was at the ENSAV La Cambre (Brussels, be) and more specifically in the Book Design workshop, from which she graduated in 2020, that she discovered and experimented with the potential of the book and its techniques as an artistic medium.
Since the end of 2023, she has been living in a studio in the Ateliers Mommen artists' residence. At the same time, she is actively involved in the non-profit organisation Bureau des Affaires de l'Ombre. A militant collective made up of 7 artists and curators, it defines itself as a mutual aid group for visual artists and art students, which claims its principles as a philosophy: learning through mistakes, sharing knowledge, demystifying and de-dramatising.
Statement :
When my great-grandfather died as a small child, I understood for the first time
that what is present can disappear. Later, the death of a cousin my own age taught me that what disappears is not entirely invisible; it leaves traces, latencies whose reality can emerge at any moment. Since then, both the inevitable disappearance of things and the possibility of their reminiscence have fascinated me, and I've been trying to understand the mechanisms involved and to grasp them. I use fragments (found or produced), bits of images, snatches of text, as building blocks calling for a new deconstruction. Assemblage, superimposition, repetition and alteration are both process and result at work in this quest. Tirelessly covering up, concealing, superimposing, but leaving a glimpse. Leaving open the possibility of a resurgence, creating the potential for an appearance and opening up the possibility of a shift in meaning.
My artistic production is most often expressed at the crossroads of editorial and sculptural forms. A constant back-and-forth* between object design, visual creation and textual production leads me to create devices that are both writing and reading systems, generating new forms, new manipulations and new interpretations. My relationship with books - which I see as a sensitive, modular rhizomatic structure that generates experiences, forms and narratives - affects the way I think about and deploy my work in space.
Nourishing my reflection on questions of fragility, persistence, composition and polysemy, my research is opening me up more and more to installation. My current projects envisage each piece as an autonomous entity, while at the same time forming part of a poetic network that operates in dialogue with one another.
* This creative process both derives from and induces a certain relationship with time and slowness. This makes it an essential aspect of my work, both in its creation and in its reception. Experiencing temporality in the making as well as in the manipulation or wandering brings into play a renewed attention to detail, poetic rambling and multiple readings.